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刚入行时，我怕的不是改稿，是自己配不上“设计师”三个字
那时候做展厅，领导说“要大气”“有科技感”，我就找各种酷炫的图拼，结果客户看完说“像别人家的展厅”。那时候患得患失，怕自己没天赋，怕熬不出头，连吃饭都在刷别人的案例，总觉得自己是大城市里的小透明，展厅设计就是个“画图的活”，没什么技术含量。
那个改了八稿的本地老手艺展厅，让我敢把“自己”放进设计里
去年接了个小项目，是本地一个做老手艺的展厅，一开始我按之前的套路做了“现代简约风”，但客户没点头。后来我蹲在本地老巷里待了三天，看老艺人擦工具，听他们说寒露那天会晒竹丝，我突然想，展厅不能只有产品，得有“人”的温度。我在展厅的动线里加了一段留声区，放老艺人的录音，地面用了竹丝的脉络纹，哪怕是展柜的边角，也做成了老竹的弧度。最后改完第八稿的时候，客户说“这是我们自己的展厅”。那时候才明白，展厅设计不是画效果图，是给人讲故事，是把本地的细碎温度揉进去，这是AI做不出来的。
AI来了，我憋的那口气，从“怕被替代”变成“要做AI不敢碰的细节”
一开始我也慌，AI能出各种效果图，比我快十倍。但后来我发现，AI做的展厅，都是“通用模板”——动线太顺，但没有让人停留的角落；色彩太潮，但没有让人想起家乡的温度。现在我会用AI找灵感，比如找本地老手艺的纹样，找节气相关的意象，但落地的时候，我会盯着每一个细节：比如展墙的高度，会不会让老人不用仰头；比如休息区的椅子，会不会刚好适合本地人的坐姿；哪怕是展厅门口的小牌子，我也会用老艺人手写的字体，而不是AI的规整字体。
给同行的一点碎碎念，都是我踩过的坑
别总想着“出人头地”，先把手里的展厅做扎实。别怕改稿，改稿不是否定你，是让你的设计更落地。AI不是敌人，是帮你省力气的工具，你要做的，是把AI没温度的地方，填上你的“执念”——比如那个老艺人的表情，本地秋天的风，寒露那天的阳光。哪怕只是一个小展厅，也要做的有“人味”，这才是我们这些平凡设计师，能留在这个行业里的底气。